![\"lorenzo_gassi_durante_una_pausa_artistica.jpg\"](\"images\/stories\/archiviofoto\/lorenzo_gassi_durante_una_pausa_artistica.jpg\" "\\"lorenzo_gassi_durante_una_pausa_artistica.jpg\\"")
<\/p>\n<\/p>\n
\nDopo
\npochissimi giorni dalla notizia di essere stato scelto per prendere parte con
\nun suo quadro alla Galleria del castello
\nfrancese Château des Réaux, abbiamo ascoltato il rutiglianese Lorenzo Gassi, da
\nanni residente a Turi, artista. Ebbene, è cominciato proprio da questo termine
\nla chiacchierata che abbiamo potuto svolgere nel suo garage-archivio-studio. Evitate
\nle domande classiche di questi momenti, del tipo “che emozioni hai provato
\nquando hai saputo di prendere parte con una tua opera?”, abbiamo impostato il
\ndialogo in maniera molto “free”, lungi
\nda qualsiasi schema preparato a tavolino. Gassi ha introdotto da sé la pseudo
\nintervista, spiegandoci le motivazioni per cui non si prende il lusso di
\ndefinirsi artista. “Artista
\nè un parolone. Mi definisco un artista a metà. Non riesco totalmente ad
\nidentificarmi in questo termine. Sono ancora molto distante da potermi
\ndefinirmi tale. Oggi si fa molto uso di queste terminologie come se fossero
\n“normali” per chi prende il pennello in mano e si improvvisa pittore
\n“chiazzaiolo”. Gli artisti in comune hanno uno spirito innovativo, libero; sono
\ndei pensatori che lottano con se stessi viaggiando attraverso la propria
\ninteriorità. Sono dei sognatori, espressionisti di quello che riescono a leggere
\nin quello che li circonda. Sono stravaganti. Non hanno politica. Non hanno
\npreconcetti. Un artista è semplice, umile. Un artista è spesso a corto di
\nsoldi: è difficile che si arricchisca almeno che non segua un profilo
\nimprenditoriale”. Alla definizione già complessa di artista abbiamo cercato di
\nfarci spiegare cosa significa la parola “arte”. L’arte ha infinite
\nsfaccettature. Può essere intesa come ricerca, sperimentazione, analisi del
\nproprio io descritto in un messaggio attraverso la tela. L’arte è sicuramente
\ncomunicazione. L’arte è nelle mani di chi ha alle spalle anni di studio. L’arte è uno stile di vita, vissuta e
\nlavorativa. È qualcosa che presuppone alle spalle delle conoscenze da buon
\nartigiano: prima di prendere il pennello in mano, bisogna conoscere le qualità
\ndei materiali su cui si vuole dipingere, poi ci si raffronta con le prospettive
\ne i colori. Basta pensare ai maestri scultori che andavano nelle cave di marmo
\nper tastare la pietra per poi prenderla e scolpirla. Lì nascevano i maestri,
\nnon tanto gli artisti. Loro aprivano le botteghe, dove si sfornavano scuole
\nmetodologie artigianali legate all’arte”. Tuttavia, Gassi, così come egli
\nstesso spiega, oltre a saper apprezzare il mondo nelle sue piccole
\nsfaccettature, in tutto quello che ci offre, riesce anche a venderne tutti gli
\naspetti negativi. Soprattutto legati al rapporto che la società ha con gli
\nartisti e con l’arte più in generale. “Prima col mecenatismo ci si poteva
\narricchire e lavorare come professionisti affermati, definendosi artisti. Ora
\nnon viene più riconosciuta l’importanza di questa professione”. Ha anche da
\nridire sulle istituzioni, soprattutto quelle comunali: “Spesso vengono chiamati
\na rassegna i pittori e gli artisti locali. Ti convocano e ti chiedono di
\nprocurargli una tua opera. Nessuno però si preoccupa di pattuire i qualche modo
\nun modo per ammortizzare le spese che gravano sull’artista”. Continua spiegando
\nche il Palazzo Comunale di Turi è praticamente privo di opere d’arte e che
\nnessuno si preoccupa di arredarlo. Continuando
\nnel nostro dialogo ci siamo soffermati sui suoi primi passi nel mondo
\ndell’arte. “Abitavo a Rutigliano nel centro storico. Vicino casa c’era la
\nbottega di un pittore. Mi affascinava la figura di quest’uomo che col pennello
\ncreava le sue opere. Da allora trascorsi molto tempo nella sua bottega. Egli mi
\nha messo per la prima volta una matita in mano, e mai dei colori. Ricordo un
\nepisodio in particolare: dopo aver ultimato di disegnare un vaso con dei fiori,
\nil maestro mi chiese di chiudere gli occhi e di dipingere il mio vaso. Quello
\nche avevo dentro”. È proprio quello che continua a fare Lorenzo Gassi, che
\nnella sua vita ha sperimentato tantissimi stili e generi di pittura. Dal naif
\nall’astrattismo, fino al surrealismo. Proprio questa corrente lo coinvolge in
\nquesto periodo della sua vita. Egli non copia. Egli non disegna quello che
\nvede. Egli non fa fotografie. Come ci spiega egli stesso, si guarda dentro e
\ncerca di tirare fuori i colori dell’anima, i colori che sono Lorenzo Gassi può
\ntirare fuori. Ogni soggetto dei suoi quadri acquista una personalità ben
\ndefinita distinguibile da qualsiasi altro soggetto della medesima sfera
\nsemantica.\n<\/p>\n
\nLa
\nsua arte l’hanno commentata in molti. Amatore Fino, premio nobel dell’arte –
\nRepubblica di San marino 1998, ha detto di lui: “Una materica esposizione del
\nsuo gusto creativo, espresso con la spontaneità di un artista attento ai
\nsuggerimenti della natura. Lorenzo Gassi trasforma le sensazioni visive con
\nabilità cromatica con opere coinvolgenti sul piano emotivo.\n<\/p>\n
\nEgli
\nnon deforma la realtà, ma semplicemente la esprime con le forme della sua
\nanima, briosa ed illuminata, lasciando agli intrecci dei suoi colorismi, la
\nlibertà di esprimersi attraverso la dimensione “creativa”. Lo spazio-forma
\nutilizzato da Lorenzo Gassi si popola di personaggi e figure che indagano la
\nformalità, valicandone i significati astratti. Il suo istinto creativo comunica
\nun realismo a volte crudo per i temi trattati, con energia di sintesi
\ndescrittiva. L’artista prosegue la ricerca della forma, individuandone gli aspetti
\ndell’espressività; egli assorbe le sensazioni del mondo esterno, dando vita ad
\nopere che sono il risultato della sua stessa esistenza, sofferta e
\n“combattuta”. I suoi quadri parlano con lirismo; scenari e paesaggi dai colori
\nvivi o spenti secondo le stagioni, creano un ambiente quasi magico e incantato
\nche esplodendo dalla tela ci coinvolge “emotivamente”. Nei suoi quadri il
\nmessaggio di un sensibilissimo “artista”.\n<\/p>\n
\nGli
\nabbiamo chiesto se si riconosce in questa critica. Molto schiettamente ci ha
\ndetto che un artista ha il dovere di accettare qualsiasi critica. “Sono quello
\nche riesco a trasmettere. Non esiste una critica sbagliata”. E se gli chiediamo
\na quale quadro si sente più legato, o in qualche modo si identifica più che in
\naltri, ci risponde con una apparente frase fatta: “a tutti”. “In ognuno mi rispecchio. Ad ognuno sono
\nlegato perché ogni volta che dipingo creo una mia personale creatura. Non
\nesiste uno peggiore o uno migliore. Ogni quadro è frutto di un particolare
\nmomento della vita che ti ha ispirato. Quando comincio una nuova tela io
\npartorisco un altro figlio, che appena finito rientra nella mia famiglia”. “Ogni
\nvolta che ci sia affaccia ad una nuova tecnica o stile si scopre un nuovo
\nmondo. Una volta raggiunto quello che volevi accantoni tutto e vai alla ricerca
\ndi nuove esperienze. L’artista di natura è un innovatore incapace di appiattire
\nla propria arte”. Cercando di capire quindi come nasce un quadro, ci spiega
\n“che tutto nasce da un’idea e dalla necessità di irrompere tra la gente con un
\nmessaggio di speranza attraverso lo svolgimento figurativo di mondi surreali,
\nvenuti fuori dalla ricerca interiore. Un quadro viene fuori dopo anni di
\npensiero”. Ad esempio, il quadro delle gambe che prenderà il volo tra poco
\nverso i l castello francese sta ad indicare il consumismo e la globalizzazione.
\nIl tema delle gambe visto nell’ottica dell’attualità.\n<\/p>\n
\nNel
\nsuo curriculum rientrano molti altri riconoscimenti a livello nazionale e
\ninternazionale nel campo della pittura e della letteratura. Citiamo il premio
\nletterario Maria SS. Dell’OLMO, IV edizione – 2003 – basilica Pontificia –
\nComune di Cava dei Tirreni conferitogli da una giuria di professori
\nuniversitari, grazie alla poesia dal titolo “Al mio bimbo autistico”.\n<\/p>\n
\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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